侘寂之美，不与岁月相争-诗人VS艺术家
文 |往复
侘寂——从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡（甚至会加强）的一种震撼的美。
侘寂于日本美学，如空气之于日本人。当你看到这个词嗜血判官第六季，你也许觉得陌生虾滑的做法。它是什么意思？
简单地说，侘寂美学，是一种不完美主义的美丽京西驾校。它明白万物不可避免地走向衰败，所以它不与时间相争。它不但不争超级修真系统，它还很欣赏，很珍惜。奇怪的就是这样子，它反而赢得了超越时间的美。这种美学，是无印良品的核心，也是日本茶道、花道、武士道的精神所在。
侘寂（wabi-sabi），在意的不是挽回那些被时间摧毁的外表，相反它欣赏时光留下的痕滇虹康王迹。所以，侘寂的美学，是冻结的时间。制成它们的材料，是会因为天气、使用的状况而留下清晰的耗损纪录。它们以褪色、生锈、失去光泽、沾污、变形、皱缩、干枯和爆裂作为语言，记录了太阳、风、雨水、炎热和寒冷。
在侘寂的世界里，一朵枯萎的花是美的，一捆未经修饰的草屋是美的，一个颜色混战的茶壶是美的，所有从造价角度来评判的材质价值体系都会抛到一边。与西方那种认为不朽，壮观和耐久才是伟大理念相反，侘寂欣赏的是凋零，离群索居和隐匿。
日本茶道大师千利休是日本美学的奠基人，冉东阳据说他打扫满是落叶的庭院时先仔细地讲地面与草地清理干净，然后摇晃一棵树，好让少许叶子落下来，这就是侘寂。
京都龙安寺的枯山水。寺院方丈面前坐落着15块枯石，除了主持所在的位置以外，任何角度只能看见14块，不管任何一个角度都有一个石头隐身不见红土香。15代表满月，十五为盈，十四为缺，事物不完美，非永存之美深谙其中。
在日本的器物设计上，宁愿以雾面的表现处理取代亮面；宁愿以手工的手渍替代人工的光滑；宁愿以裸露的处理过程取代完美的精密缝制。也因而观察许多日本设计师的作品，都可以呈现上述的特点逃出疯人院。民艺大师柳宗理的设计作品正是一种“拙”的造型意象，其餐具的表面几乎都是雾面处理。再者知名小说家谷崎润一郎先生，认为玉石光泽乃经过人手长年累月的触摸，而使油垢汗脂渗透进去所呈现的特殊光泽，因而产生特殊的风雅韵味，亦即手渍触感所自然天成的表面痕迹。
跟中国讲究对衬美学不同，日本文化的美学最高指导原则是“不对称主义”，小到电子产品、手工烧陶到日本建筑、皇宫…找不到对衬的两个边修身堂官网，因为他们觉得让你一眼看不穿，不对称的东西才有美感带刀女捕快。如果中国人觉得房子旧了，我们会翻新，甚至重新装修，唯恐让人嫌其旧，但是日本人不同，他们喜欢岁月在事物留下的痕跡，比如地板上的刻痕、墙壁上斑驳的痕跡、庭园一角长满的青苔痕、还有温泉池出口上面被温泉水日积月累而沉积的钙化结晶。
侘寂更像是对不完美的尊重。它知道所有事物都伴随着不完美，每一位匠人知道最锋利的刀刃在放大镜下面也会看到凹凸不平和斑驳的缺口；华美的宅院大厦看似宏伟富丽其实地基长满了杂草和苔藓。不完美是宇宙的规律，是自然之法。就像鲁迅说“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于直视淋漓了的鲜血。”如今又有多少人看到别人的真实存在，同样感受到自己的真实存在？真实往往是丑陋的异世法师传奇，面对真实需要勇气。
但在侘寂，你遇见了真实，灵魂撞见灵魂，随即为之惊叹，为之感动。
一杯茶要品出其味，喝茶的动作要缓慢得不能再缓慢…
一本书，与其花花绿绿，七拼八凑韦帅望，不如简约朴实而美丽…
插花不用满盆华丽取宠，不如一朵，点到为止…
时间能够为事物添加价值，舍弃为别人而活的假相，就无需画蛇添足，哗众取宠…
侘寂美学正是如此，简单的也会赢。
庭院扫净，晃木，叶落，风吹，只道无常。侘寂是千里马，谁是伯乐呢？
关于侘寂，连日本人心中都没有一个明确的概念。简单来说，它是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。侘寂美学对日本文化有多重要？可以类比希腊神话在西方审美中的地位。
日式设计总是以其独特的姿态出现在世界面前，我们现在津津乐道的日式、极简风、禅意、无意识，让他们得以将日本文化散播到岛国之外。如果想要探究这些设计藏在深处的内核，那就不得不提侘寂（wabi-sabi）。关于侘寂，连日本人心中都没有一个明确的概念。简单来说，它是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。侘寂美学对日本文化有多重要？可以类比希腊神话在西方审美中的地位。
看侘寂wabi-sabi的发音，感觉总有些怪怪的联想…实际上，在日本文化里，这是一个很美的词汇，是由侘（wabi）与寂（sabi）两个字所结合而成的复合字，想理解侘寂，就要把两个字拆开来看。侘的原意是简单朴素，意指去除装饰、无需繁华、“陋外慧中”的状态；寂则是古旧单挑门。简而言之，“不完整的事物更有意义”就是侘寂概念的核心。
侘寂的美不在于外在，而在于含蓄之中，超越时间、历久弥新迪高乐。日本人将这一传统美学运用到各个领域，达到一种“只可意会，不可言传”的境界。
城池
京都作为平安王朝到明治维新千年来的首都，是日本文化与大和之魂的真正所在。恐怕再也找不到哪座城市像京都一样，拥有如此众多幽静的古刹与神社，它也是日本最能体现侘寂之美的城池。
西明寺的叶子红了，跟地上的苔藓对照起来，满眼便是让人欢喜的色彩快方送药。寺庙没有按现代人的喜好修整成崭新的样式，反倒保留了古韵，就连长满苔藓的石板路都给人一种不完美的美。
平安神宫的景色，素朴却让人神清气爽，有时候在现代大都市待久了，心灵就想要寻求一处静谧的角落，wabi-sabi所求的岁月洗炼后的古雅、俭朴，在这里得到表达。
没有直冲云霄的摩天大楼，没有宽阔的街道和川流不息的人群，藏身在面目越来越相似的城市之间，京都仿佛是别样的存在，也诠释了sabi具有自然观的美学意识，古朴的房屋挨在一起，经过岁月的洗涤和浸润，沉淀下来的就是sabi之美。
茶道
作为日本美学奠基人，日本茶道大师千利休曾经有这么一个故事流传：他在打扫满地落叶的庭院时，要遵循一定的步骤。先将地面清理干净，然后摇晃一棵树，好让少许叶子落下来易车宝。有人说，这就是侘寂。与之息息相关的茶道，就是一种极具仪式感的艺术。茶道当中的“侘”，指的是外在简朴但内在具有质感与美感的事物。
黑川雅之总结过日本的八个审美关键字：微、并、气、间、秘、素、假、破。其中一个“素”字就能表达出wabi-sabi。保持本色，信赖自然和宇宙自有的平衡，不添加任何杂念，这也正是侘寂美学的要点所在。
茶道所使用的器具多有朴素外表，完成整个过程是一种仪式，也是对心灵的洗礼。日本哲学家、茶道专家久松真一所讲的七种茶道精神的器物美学：“不均衡、俭朴、枯高、幽玄、脱俗与静寂”，不正是wabi-sabi想要传达的减退美学与素朴风格么？
设计
日本的当代设计风格虽然一直在更新，但是就像民族魂一样，这些设计多少都保留了侘寂美学的内核。平日里我们看到的MUJI，就表达了一种直观的生活方式，就像其艺术总监原研哉所说：最美的设计是虚无。这跟侘寂的理念不谋而合：没有什么永存，没有什么是完满、完美的，朴素的外表，也有其美好之处。
民艺大师柳宗理是较早获得世界认可的日本设计师。他将民间艺术的温暖手作融入到冰冷的工业设计中福娃贝贝，没有稀奇古怪的创意，也不是非常引人注目，展现的是一种“拙”的造型意象，但随着时间流逝，在与这些作品日积月累的接触中智利复活岛，人们会感觉到体贴入微的细节处理，这正是设计哲学的最高境界。1957年为柳宗理赢得世界声誉的蝴蝶凳，就是这样拥有侘寂审美的作品。
黑川雅之被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，之所以有这样的美誉，也是缘于他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。这种风格的形成自然也离不开侘寂美学。
日本艺术家古贺充取之自然，将卵石手工精心打磨，小巧又质朴的形态，作为微型花瓶美好又清新。
除了日本人自己对侘寂的崇尚，在西方，也有这么一群人在用自己的理解诠释着这种简单的美学。
Axel Vervoordt是来自比利时的设计师，同时也是一位艺术家，与其他西方设计不同，我们从他的作品中，看到的不是流行的现代风格，而是平静空间中透露出的、安静而惬意的生活美学。
美国设计师John Robohm创建了一个农场名叫Live Wire Farm ，除了经营蜂蜜外，他还利用当地森林的树枝制作衣帽钩、勺子、烛台等各种木器。
Tyler Hays一直坚持手工制作家具，在设计中保留Wabi-Sabi风格。原木、金属、皮革、布艺都是Tyler Hays常用的元素。他设计的家具大多具有朴实无华的外观、粗线条凿制的边缘，是一种西方人诠释的侘寂之美。
作为日本美学意识的重要组成部分，wabi-sabi扎根在日本国民心中，经由设计师，展现给世界。它就像空气一样，是日本文化必不可少的一部分，用只言片语也绝对说不清。在我看来，侘寂并不是一味追求老旧的事物，因为过于刻意就失去了它原本的涵义。侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽，侘寂是需要我们静下心才能感受到的生活美学。
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